비쥬얼아트 VISUAL ART

드로잉 Drawing

학생들은 다양한 미디어(즉, 잉크, 연필, 목탄, 그리고 콜라쥬 등)를 통하여 기본적인 묘사 방법과 이론을 습득하고 이해하는 것으로 드로잉 수업을 시작하게 됩니다. 이러한 기본 수업은 초보자들에게 다소 어렵게 느껴질수 있는 명암을 이용한 입체 소묘로 시작하는 일반 수업 방식과는 달리, 고도의 집중력을 요하는 사물의 관찰과 순발력을 요하는 즉흥적인 표현에 더욱 초점이 맞추어져 있습니다. 또한, 이와 같은 수업 중에는 목탄과 물감등을 사용하는 전통적인 재료와 기법의 인물화와 누드드로잉 수업 이외에도 newspaper 혹은 cardboard, computer 등과 같은 비 전통적인 재료와 소재 또한 자유롭게 다루고 있습니다. 실제 사물과 인물, 공간의 관찰로 부터 시작하는 이 수업은 사실적 묘사 또는 독창적인 시각을 표현할 수 있는 장기 프로젝트 드로잉과 드로잉 시리즈로 이어져 학생들은 보다 수준 높은 표현력 뿐 아니라, 개념적으로도 성숙한 작품 제작을 경험할 수 있게 됩니다.

회화 Painting

관찰을 통한 드로잉의 튼튼한 기초력 위에 학생들은 페인팅 수업을 시작하게 됩니다. 색 이론 (color theory)과 더불어 각 물감(수채, 아트릴, 유화물감등)이 가지고 있는 다양한 물성을 배워 적절한 프로젝트에 자유롭게 이용할 수 있도록 돕습니다. 어떻게 색을 섞는지부터 자연의 실제 세계의 빛과 인공적인 재료와 다양한 미디어 매체에서 사용되는 색의 차이점을 경험과 관찰을 통해 배우며, 이러한 경험과 지식들을 실제 예술작품 제작에서 어떻게 구상 또는 비구상적이고 디자인적으로 적용되는지를 탐구합니다.

조각 Sculpture

조각의 기법은 크게 점토 모형제작, 주형과 주물제작, 아상블라쥬(여러가지 물건을 평면이나 입체로 조합하는 방법)의 세가지로 나뉘어 배우게 됩니다. 또한, 드로잉의 한 방법으로서 점토나 철사 구조물, 그리고 간단한 아상블라쥬로 “3차원 스케치”를 익히게 됩니다. 때로는, 드로잉이나 페인팅의 소재로서 모형을 제작하며, 반대로 2차원의 스케치를 3차원의 형식으로 전환하는 법을 배우기도 합니다. 수준이 높은 학생들(advanced level)은 그들의 아이디어를 2차원과 3차원의 기법으로 동시에 구상하기도 하며, 때때로 두 방법을 조합하여 작품을 만들어 내기도 합니다.

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디자인 DESIGN
애쉬캔의 디자인 프로그램은 설득력있는 컨셉과 숙련된 기법을 훈련하면서 학생 개개인이 구체적인 분야로 자신의 진로를 선택할 수 있도록 돕고, 선택한 디자인 전공에 대한 깊이있고 실험적인 연구를 진행 하는 수업 과정입니다.패션 디자인, 액세서리 디자인, 보석 디자인, 그래픽 디자인, 광고, 컴퓨터 아트, 산업 디자인, 무대와 전시 디자인까지 아우르며, 드로잉 능력을 높이고, 디자인의 역사와 동시대의 디자인의 흐름을 연구하여, 본인의 개성있는 디자인을 만드는데 탄탄한 기본 토대를 다질 수 있도록 돕는것이 이 프로그램의 목적입니다.
애쉬캔의 강사들은 학생들이 디자인 학부와 대학원에 지원하기 위한 강한 설득력있고, 혁신적이며, 깊이 있는 포트폴리오를 만들 수 있도록 지도하고 있습니다.

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인테리어와 건축 디자인 INTERIOR DESIGN AND ARCHITECTURE
건축과 인테리어 디자인 과정에서는 2차원과 3차원 작업들을 통해서 스케일과 프로그램등의 공간 디자인의 기본컨셉을 배우게 됩니다. 개인의 창의적인 작업들을 통해 학생들은 건축구조의 기본, 공간컨셉의 역사적인 전환, 건축의 사회적인 기능 등 다양한 관점에서 공간 디자인을 접하게 됩니다.
애쉬캔 스튜디오의 건축/인테리어 과정은 학생 개개인이 창의적인 시각을 갖추는 것에 초점을 두고 있고, 이는 건축/인테리어 학위과정준비에 많은 도움이 될것입니다.

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디지털 아트 & 멀티미디어 디자인 DIGITAL ARTS & MULTIMEDIA DESIGN
이 과정은 애쉬캔 아트만이 가지고 있는 특별한 프로그램으로, 학생들로 하여금 다소 난해할 수 있는 현대 미술에 대한 이해를 돕고, 더나아가 자신만의 창의 적인 작품을 제작하는데 있어 새로운 미디어의 도입과 효과적인 적용을 할 수 있도록 하여, 폭넓은 시각 예술의 표현과 실험을 할 수 있도록 돕습니다.
뉴 미디어의 보급이 현대인의 생활과 사고의 패턴을 바꿔놓았듯이, 다양한 방식의 디지털 미디어는 전통적인 드로잉이나 페인팅 처럼 또하나의 시각 예술의 장르로 자리잡았습니다. 그리하여, 저희 애쉬캔에서도 이 수업을 통하여, 수업에 참여하는 학생들로 하여금 창작활동에 필요한 디지털 미디어의 사용법을 습득하게 하고, 응용 능력을 키우는 프로그램을 제공하고 있습니다.

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패션디자인과 의상제작 FASHION DESIGN & GARMENT CONSTRUCTION
패션 디자인 프로그램은 일련의 패션 디자인 일러스트레이션에서 기본적으로 사용되어질, 전신 인물을 드로잉을 하는 방법을 배우는 것에서 부터 시작합니다. 이를 기초로 패션의 역사와 동시대 패션의 트랜드에 대한 학습을 디자인 과정과 병행함으로서 창의적이고 혁신적인 디자이너를 양성하고자 기획된 프로그램입니다. 잉크와 펜, 마커, 그리고 수채화와 과슈등의 재료기법을 습득하여, 각자의 독창적인 Fashion Illustration 스타일 또한 키울 수 있도록 돕습니다.
의상 제작과정에서는 학생들이 옷을 제작하는 데 사용되는 전문적이고 실용적인 기술을 습득할 수 있습니다. 옷 패턴 만들기, 바느질, 자르기, 옷감 재질의 구성을 고려한 옷감의 선택과 디자인, 그리고 마무리 기법이 그것이며, 직접 재봉틀과 마네킹을 사용하여 수업이 진행됩니다.

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아이들을 위한 특별 프로그램 SPECIAL PROGRAM for KIDS
저희 애쉬캔은 영아티스트들을 양성하고, 창의력을 키울 수 있는 환경을 만들고 있습니다. 영 아티스트 프로그램은 학생들 개개인의 독특한 창조력을 크게 북돋우고, 아트를 자연스럽고 흥미롭게 배울 수 있도록 하며, 아트가 또 다른 학습 도구로서의 활용 가능성을 넓히는 것에 또하나의 주안점을 두고 그에 따른 커리큘럼을 만들고 있습니다. 소수 정원을 원칙으로 하여, 성장기에 있는 학생 한명 한명에게 세심한 주의를 기울여 학습효과를 최대화 하고자 노력합니다.
저희가 진행하고 있는 몇가지 중요한 수업 내용중에 세계적으로 이름있는 아티스트와 그들의 작품에 대한 배경 지식과 구성 원리를 학습하도록 하고 이를 자신의 비쥬얼 언어로 재 해석 할 수 있는 기회를 주는 것이 있습니다. 단순한 copy를 통한 일방적 소통이 아닌, 자신의 것으로 내가 아닌 타인의 생각과 아이디어를 어떻게 융통성있게 받아들일 수 있는가를 경험하고, 더 나아가 자신의 생각과 표현이 어떻게 타인에게 받아들여 지는가를 추측가능하게 하는 것을 목적으로 하고 있습니다.
이런 지원과 전문지식을 가지고 선생님들은 학생들에게 그들만의 자신감, 그리고 세계가 제공하는 아름다움과 섬세함을 감상할 수 있는 능력을 키워줍니다. 학생들은 애쉬캔의 정기적인 전시회를 통해 자신의 작품이 축하받는 기회를 얻음으로써 자신의 능력에 대한 스스로의 입증과 만족감을 느낄 수 있습니다. 우리는 함께 그들의 재능을 인정해주고, 그들은 지속적으로 그들의 천재성으로 우리에게 보답하고 있습니다.

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입시관련 궁금한 점을 물어주세요. 정성껏 답변 드리도록 하겠습니다.